sábado, 2 de junio de 2012

Música que mata

Melódico, Punk, Pop y Rock o sea: Melopunk- Poprock eso son los Eléctricos Asesinos. ¿Por qué eligieron este género? Porque les gusta y porque quieren que su música sea popular. Si bien son detallistas a la hora de componer sus canciones, el resultado final es simple y claro. Su música es fácil de escuchar.
El grupo está liderado por Alexis Tango (voz y guitarra), Martin Garcia (Bajo), Patricio Ryan (batería y coro) y Lean Agüero (guitarra y coros). Son un grupo, una banda de amigos que quieren mostrar algo bueno, que deje un mensaje, una vivencia, una emoción.
Ellos ensayan en una sala de Palermo “Colombo Percusión”, repiten las canciones E hesta el cansancio. Algunas de ellas son “Un rato” y  “Subiendo”. Proximamente van a lanzar su primer disco, aún sin nombre definido.
El 16/6 a las 22:30 se presentan  en La Cigale.

 

Artistas callejeros


A las 12 del mediodía es cuando el transporte público colapsa, desde su punto de partida hasta la terminal. El colectivo, tren y subte son los más concurridos y por día viajan más de un millón de personas que se trasladan desde GBA hasta Capital o viceversa.


En Retiro eran largas las filas para subir al tren, muchos esperan a que llegue el tren, algunos no respetan las colas y los otros se quejan a sus espaldas. Suben y el tren arranca.
Todo es cuestión de suerte y entretenimiento para que los artistas coincidan en tu vagón y te acompañen con sus dotes. 


En la estación de Palermo, del ex TBA, sube gente, una vez que se cierran las puertas y el tren vuelve a arrancar una voz muy ronca anuncia "Muy buenos días pasajeros, les deseo un viaje placentero acompañado con nuestra música".


Aquel señor de aproximadamete 57 años de edad, canoso y con arrugas en la cara, recita los estribillos de algunas letras de Leon Gieco con un tono floklórico. Su compañero se presenta como un "hip-hopero" salido de los suburbios de la Gran Ciudad, con un tatuaje en la nuca, acompaña con su ingenio y ritmo la continuación de la canción.


El tema que cantaba el folklorista y las palabras del hip- hopero, no eran más que un reflejo de la realidad social en la que se vive. "Sobreviviendo, Sobreviviendo" cantaba uno " Sobreviviendo a un día más que hay poco trabajo y no se puede progresar" recitaba el otro "Sobreviviendo, Sobreviviendo".


Era unas de las tantas canciones que cantaron en un vagón, luego con una pasaron entre los asientos con una gorra roja y la gente, conmocionada, depositaban monedas u billetes, otros nada. Al terminar de pasar se dirigen al otro vagón a seguir ganándose la vida.


La vida de las bandas, músicos o solistas under, no pasan bajo el techo de un teatro o un gran escenario, ellos dependen de los andenes, ruedas y asfalto, donde predomine el público para poder transmitir su arte. Todo este trabajo, que realizan los artistas callejeros, depende de un día de destino para llegar al próximo.


¡Chivilco!



La banda chivilcoyana creada hace casi dos décadas volvió para revolucionar a la ciudad bonaerense ubicada a 160 km de la capital del país. Apadrinados ni más ni menos que por “Las pelotas”, “Chivilco” llegó a ser banda su telonera en el Teatro de La Plata y a grabar en el mismo estudio donde Alejandro Sokol grababa algunas de las canciones más exitosas del rock argentino.


Dos semanas atrás se escribió un nuevo capítulo de esta historia. El viernes a la noche el bar irlandés Cheers ubicado en la la calle General Rodiguez explotó, ellos por su parte conmovieron al público y dieron una vuelta por los 98’. Al día siguiente en el escenario montado en la intersección de las calles Belgrano y Sarmiento le dieron el cierre a ChivilArte e hicieron temas de su disco “Incomprendida razón”, algunos de Sumo y Las Pelotas.


Dándole aquellos toques de folklore que los caracterizan, la banda liderada por Maxi Bertoldi dejó para el final “Pensar al revés”. Por otro lado, el público, coreaba y celebraba la vuelta tan esperada de uno de los grupos más queridos del rock chivilcoyano.



lunes, 28 de mayo de 2012

Hernan Saravia

El cantante de la banda Pampa Yakuza, Hernán Saravia, cuenta cómo fueron sus comienzos, como es la relación entre sus miembros y qué papel cumple la música en su vida.


 ¿Cómo surgió la banda?
Comienza con Richi Jahni y quien escribe, quienes éramos entonces los novios de dos primas. Cada uno tocaba en una banda y yo me sumé a la que él tenía como percusionista. Duré dos semanas en ese lugar, puesto que le dieron salida al anterior cantante y me pasaron al frente. Luego esa banda se disolvió y armamos la primer formación de Pampa a partir de la llegada de otros músicos/amigos/conocidos.


 ¿Por qué Pampa Yakuza?
No tiene un fundamento, simplemente nos sonó bien tener una palabra en el nombre que remita al origen (Pampa) y otra extranjera (Yakuza) de la cual teníamos idea de la mafia solamente. Pero lejos estamos de hacerle una "vendetta" a alguien...


¿Cómo es la relación entre ustedes?
En líneas generales nos llevamos muy bien, con algunos chisporroteos cada tanto. Cosas normales al ser tantos y con visiones y edades diferentes. Pero siempre estamos cohesionados por el mismo objetivo y cada uno, a su forma, tira para el mismo lado.


¿Recibiste el apoyo de tu familia cuando decidiste dedicarte de lleno a la música?
No me hacía falta el ok, porque ya era independiente a esa altura. Pero tuve por momentos algún que otro reclamo hasta que cayó la ficha de que lo mío pasaba por esto decididamente.


¿Vivís de la música?
No en mi caso, pero algunos de los chicos si, sea dando clases, produciéndo otras bandas...al ser independientes la entrada de dinero se reinvierte continuamente y cada nuevo disco implica una mayor producción. Tenemos la suerte de poder hacerlo de esta manera y habernos rodeado de gente muy talentosa a lo largo de nuestra trayectoria


  ¿Alguna vez imaginaron llegar a donde están hoy?
Siempre que uno mira hacia atrás ve la evolución. También mira adelante y se pone objetivos. Algunos fueron cumplidos con creces y otros están en los pendientes. Pero vamos por buen camino.


 Las redes sociales ayudaron mucho a difundir la banda, ustedes usan twitter y facebook ¿Crees que con eso se puede lograr otro tipo de conexión con los fanáticos?
Sirve y mucho. Permite un contacto a diario con el público y te acerca a gente de lugares que todavía no hemos ido (México, España, Chile por nombrar algunos de los contactos). Es una gran herramienta para darse a conocer


Si tuvieras que elegir una canción de todos los cd's ¿Cuál elegirías y por qué?
Muchas comparten ese lugar. Si es una sola, diría que Arlequines de "Singularmente" por lo que representa para míy por cómo se siente eso al escucharla. Además por ser uno de los puntos más altos de interpretación de Pampa.


¿En qué te inspiras para escribir las canciones?
En lo que me pasa internamente, en lo que encuentro charlando con amigos, en la realidad del día a día. Hay muchas puntas como para encontrar algo que me inspire. A veces se da naturalmente y en otras es preciso bucear para extraer esa línea que realmente te convence como para arrancar una canción.


 En una parte de Confiar dice: despejar primero, luego despegar ¿Crees que Pampa ahora está despegando?
Venimos carreteando hace casi 10 años así que es el momento de subir la nariz del avión y elevarse!


 

lunes, 14 de mayo de 2012

Encías sangrantes de Almafuerte

    Encías sangrantes fue consolidada en 1999, por un grupo de jóvenes del barrio Almafuerte. Tenían el deseo de formar una banda y luego de algunos cambios de instrumentos e integrantes lograron que su música finalmente adquiera un estilo a partir de   la fusión del rock con los ritmos mestizos como el reggae, cumbia, ska, cuartetos y demas sonidos latinos. Sus letras, según ellos, trasmiten un mensaje literario, optimista y social. una combinación que junto con su ritmo forma la identidad de Encías. 

    Comenzaron tocando en varios lugares de La Plata, Capital Federal y alrededores, incluso en Uruguay. Grabaron varios demos  hasta que lograron grabar, de manera independiente, su primer CD en el año 2005.

     En 2006 grabaron un tema que formó parte de un CD de compilados de versiones de "oktubre", el disco de Patricio Rey y sus redonditos de ricota, banda a la cual el grupo de Almafuerte admira.
    
      El 2007 fue un año de cambios para el grupo ya que uno de sus integrantes, Gabi, dejó la banda y fue reemplazado por "el guacho" Fede Martino en la bateria. Al cabo de unos meses "el gordo" Pablo, quien se encargaba de la percusión tambien se bajo del barco y fue sustituido por Emiliano.
     Encías sangrantes grabó su primer videoclip "Jugo de Pati" en el 2008, tras mucho esfuerzo y casi 10 años de trayectoria realizada. 
     Muchas de sus presentaciones las realizan acompañados por otras bandas de estilo de musica similar al suyo. El próximo 16 de mayo harán su presentación junto a "alasdies" y a "agridulce", ambas  tocan reggae/ska. 
      Por eso sino los conoces, el miércoles 16 es tu oportunidad de hacerlo! Visita el "salón Reducci" (cap federal)  y dale una oportunidad a Encías sangrantes!









                                                                              

domingo, 15 de abril de 2012

La llave al éxito


Facundo Sanchez conocido como Dereon en Canadá, contó para #estrellasunder como consiguió la llave al éxito y también habló sobre el lanzamiento de su primer CD. 

Tras tres años de trabajo en su primer simple "I'm Here" Dereon terminaría de grabarlo en Toronto para que sea lanzado en el verano canadiense.
Su primer simple "Lover Sland" tuvo más de  6000 visitas en dos semanas y Bipolar obtuvo 2000 en una semana, estas estadísticas salieron publicadas en una entrevista con la revista  Swagg News.

A sus 20 años, con un idioma fácil de dominar y con un sueño por realizar, Facundo "Dereon" partió a la ciudad de Toronto en el mes de Enero y desde ese momento, empezó a vivir la vida de todo músico.

"Mi vida cambió muchísimo, la rutina es muy distinta a la de Bs.As, me levanto temprano y empiezo con reuniones, entrevistas, ensayos, fotografías y demas. Los fines de semana toco en bares y boliches" contó "D" 

El Pop, Dance, Hip-Hop y las costumbres argentinas se enlazaron y surgió "I'm Here". Este CD trata sobre el amor, el sexo y la amistad y principalmente sobre la inserción al mundo músical.
A fines del 2012 empezaría la gira en Argentina, Brasil, Paraguay y Uruguay, y a fines del 2013 empezaría su gira en Tokio.

¿Cómo describirías tu vida, hoy en día?
Soy la misma persona que fui siempre, la diferencia es que ahora vivo en Canadá y estoy muy ocupado. Me gusta este estilo y a diferencia con gente del ámbito que conocí me siento muy humilde pero no puedo negar la felicidad que me da; es más, una vez me siguió un fotógrafo, me sacaba fotos y me hacía preguntas, se ve que después de todo no me está yendo tan mal.



viernes, 13 de abril de 2012

Entrevista a Nat Barrera


 “Es una sensación única ver a la gente bailar y sonreír”



              Dj y productor ya desde pequeño, Nat Barrera comenzó su pasión por la música  inspirado por el rock progresivo y sinfónico que su padre escuchaba. Así fue que empezó su fascinación por los instrumentos musicales, discos y equipos de audio, produciendo grabaciones experimentales con cassettes. A los 12 años, su deseo por formar una banda lo llevó a tocar batería, a partir de la cual, durante los siguientes 8 años, desarrolló una pasión única por la percusión que lo llevó a tocar en varias bandas, haciendo presentaciones en vivo y también a dar clases para jóvenes.
             En 2005 comenzó la carrera de Sonido en Vivo y Grabación en la Escuela de Música de Buenos Aires (EMBA) donde descubrió la magia del audio y la producción musical.
En marzo de 2006 se instaló en Montreal, Canadá, donde pocos meses después obtuvo el 2do lugar en una competencia de producción musical organizada por el canal de música Much Music y el periódico Metro de Montreal.
            A la edad de 22 años, Nat firmó por primera vez contrato con el reconocido sello discográfico Bonzai/Banshee Worx de Bélgica para su primer EP, llamado ‘El Trip’, que tuvo lanzamiento en marzo de 2009 en Beatport, Itunes y los mejores digital stores del mundo.
En 2010 realizó su primera gira internacional en México donde se presentó en las ciudades de Cancún, Guadalajara, Morelia y Monterrey, presentando su música en las principales discotecas de estas ciudades.
            Luego de esta gira, Nat retomó la producción musical con mucha fuerza, y en 2011 firmó con los sellos discográficos Dropbox Records y Bounce It Records de México y Vimana Recordings de Portugal para sus lanzamientos conceptuales, tales como ‘Catalunya’ (Dropbox Records), ‘Rythyms of the Eastern World’.
¿Qué es lo que más te gusta de ser Dj?
Lo que más me gusta es la conexión que tengo con la gente a través de la música, es una sensación única ver a la gente bailar y sonreír, y que en ese momento la persona está en otro mundo disfrutando la sincronicidad de los sonidos.
Contame, ¿cuál es la diferencia de un Dj set y un Live set?
 Cuando uno va a una fiesta o discoteca puede escuchar tanto un 'Dj Set' o un 'Live Set'. Dj set es lo que se suele escuchar, es un set de canciones de varios productores mezcladas por un Dj (disc jokey), un Live Set es un set de canciones producidas por el mismo Dj que está tocando y que las va tocando en vivo, o sea agregando los sonidos en vivo.
¿Qué estilo específico de música producís?
Mi estilo pertenece a la gran familia de la Electrónica, pero específicamente se puede llamar 'Deep Tech-House'. El Tech-House es una combinación de Techno con House que son dos de las grandes sub-familias de música electrónica (Techno, House, Trance, Electro, Drum n' Bass, etc). Yo lo que le agrego es un toque mas "étnico" a mis tracks, o sea agrego instrumentos, vocales y ritmos de varias culturas del mundo. Es algo que me caracteriza de los demás productores de música electrónica.
¿Es algo que siempre quisiste hacer?
Desde muy chiquito me gustaba pasar música y darle musicalidad al ambiente. Soy un amante de la música y compartirla es lo que me da más felicidad en la vida. No es que siempre quise ser Dj,  la vida me fue llevando a serlo. Desde joven toco la batería y percusión en bandas y terminando el secundario empecé a producir música electrónica en mi computadora, pero el viaje a Canadá en el 2006 fue lo que más me inspiró e impulsó a dedicarme a esto.  Me encontré de pronto en un país nuevo, sin mis instrumentos, sin mi banda ni amigos con quien tocar música. Fue en ese momento que me dediqué más a producir electrónica. Me ayudó también la Biblioteca Nacional de Montréal que en uno de los pisos, el de música y películas, hay  dos mini salas para productores de música, con computadora, teclado y speakers.  Por suerte era gratis alquilarlo y fue en ese lugar donde pasé largas horas.
¿Por qué decidiste ir a Canadá a hacer música?
  Siempre me gustó viajar, tuve la suerte que de chiquito pudimos conocer varios países, así que mi anhelo por seguir viajando y hacer una aventura siempre estuvo presente.  Fue a fines del secundario; surgió en mi familia una oportunidad de ir a vivir a Canadá. Por eso  esperamos a que yo terminara mis estudios en sonido y mis padres organizaran todo y viajamos en marzo de 2006. Después de casi un año ellos se volvieron y yo me quede acá.
¿Te costó mucho conseguir trabajo?
Al principio es difícil, como todo, y más que en el rubro de la música una de las cosas que más cuesta es hacerse conocido y ganarse un espacio en la escena. Obviamente si haces música comercial (main stream) para la radio uno tiene más chances, pero no fue mi caso, la música que yo toco y produzco, si bien es escuchable para cualquier persona, tiene un contenido mas conceptual y profundo, lo que se lo considera más underground. Hoy por hoy como está la música, lo mejor es escuchar lo underground, la música que no tiene un fin comercial sino que trata de transmitir un mensaje.
Me costó aproximadamente dos años en hacerme conocido y empezar a tocar regularmente en bares y discotecas. A partir del 2009 empecé como Dj reconocido en Montreal.
¿Quién es tu máximo referente?
Un referente musical  podría ser Paul Mc Carteney,  en música electrónica y dj es Hernan Cattaneo.